#DandoleOído [Mayo2024]
Para esta entrega exploraremos discos de rap, indie pop y punk rock. La diversidad de géneros así como la alta productividad de los artistas alternativos nuestros ha dado muestras de tener una agenda activa para el presente año.
Esperemos que podamos no solamente disfrutar de estos discos, sino valorarlos y compartirlos en su justa medida.
Poeta Maldecido – Wilmer Roberts
Para finales del año pasdao el rapero dominicano conocido como Wilmer Roberts presentó su primer disco de estudio, el cual lleva como título “Poeta Maldecido”.
Este recuento de historias comprende 10 temas, con una duración de 31 minutos y medio de puro rap hispanoamericano de calidad.
Con infuencias de rap clásica de los 90s hasta de salsa clásica de los gustos por Willie Colón, tenemos una joya del género que entendemos no debería psar por alto. Tanto su conceptualización musical, así como las historias narradas, hacen de este un rap con cabeza para todas laedades, sin dejar de utlizar la crudeza narrativa que posee el rap a la hora de expresarse.
De entrada, el título de la producción interpretamos como una una misión difícil está en el aritsta ser el mensajero obligado de historias crudas, contemporáneas y difíciles de asimilar. El objetivo: reflexionar, denunciar y nadie sabe si tomar la iniciativa en nuestro entorno de evitar que estas historias sigan replicándose.
La composición de los temas fueron de Wilmer, quien recibió la asistencia en producción mayormente de Guaba Cruz Melvin Sr. Para canciones como Déficit, se contó con Nerosky; con Jorge Luis María Reynoso en IE; Elin Beats en Papel en Blanco, y, con Garbeil Tormo Di Deco junto a Guaba en la canción que le da nombre al disco.
La canción Déficit tiene una estructura exquisita. La introducción con parte de la canción “Oh Qué Será?” de Willie Colón, para luego entrar en el rap, donde explora una historia de expectativas, presión y retos personales. La necesidad que solamente vive quien tiene debe salir a la calle todos los días a buscar el sustento de su familia, combinado con el sentido de urgencia al ver a s hijo esperando todo de su padre, sin este poder. Este corte cuenta con unas buenas guitarras eléctricas que le da un matiz más contemporáneo.
Luego de este inicio sólido, el resto de los temas tratan situaciones aterrizadas, verídicas para alguien que no necesariamente es el compositor, pero seguramente las ha vivido en tercera persona, muchas veces sin poder intervenir aunque quisiera ayudar. El sentido de urgencia y dejar cosas resueltas, así como un llamado a la humildad como lo expresado en “San Pedro”; relatos sobre infidelidad, mal de amores; recuento personal de cómo trabaja su musca creativa; pero no queremos dejar de tocar la forma en que aborda la problemática del embarazo en menores de edad, para nuesto gusto en general, esta es la canción más sólida por su contenido y crudeza. Algunas de estas canciones muestran musicalización con influencias de jazz, spoken word y otros géneros, demostrando la versatilidad conceptual de Wilmer.
Si fuéramos a recomendar canciones, definitivamente Déficit, Ayer Nacio y Poeta Maldecido son nuestras recomendaciones.
Desde El Cuarto – María Cerdeiros
Con el título “Desde El Cuarto”, la joven cantautora María Cerdeiros nos comparte su primer trabajo discográfico, en el formato de un disco de ocho canciones con duración de 25 minutos.
Toda la propuesta disocográfica va enmarcada dentro del indie pop, coqueteando con géneros contemporáneos, tales como el reggaetón en algunos casos, pero manteniendo un pop fresco, joven con un acercamiento jovial, pero entregando un trabajo serio.
Luego de presentarnos adelantos con las canciones Mi Fruta Favorita, Desaparecer, Que Hubiera Sido y Gol, ahora podemos disfrutar de un disco donde escuchamos historias que parecen sacadas de un diario íntimo, ya sea porque las vivió o porque convirtió en canciones las confesiones de algunas amistades. Estas historias buscaban un destino y lo encontraron sobre el lienzo sonoro que le asignó su creadora.
Con la intervención de Joel Berrido, Junior Guevara, Gian D´Alessandro y Joaco Vanegas en la producción de los diferentes temas, la autoría de los mismos corresponden a María. Aunque contó con varias personas en diferentes canciones, se mantiene un sello en común que le da identidad al disco. La masterizaciñon estuvo a cargo de Antonio González en Stereophonic Studio. Además, varias de estas canciones cuentan con videos, puesto que María también es cineasta.
En los temas escuchamos historias que van desde tentación, amor, arrepentimiento y otros sentimientos enmarcados en acción, efecto y consecuencia de las relaciones amorosas. En la mayoría de los casos estos temas cuentan con un forma de expresarse nada pesada, aunque el tema gire en torno a algo doloros, indicando que la intérprete y compositora tiene sutileza para entregar el mensaje.
Según nos explica María; “La principal inspiración al escribir estas canciones fue tratar de convertir sentimientos en música, con el fin de que otras personas se sientan identificadas. Utilizar mis propias experiencias como inspiración del mismo”.
Si eligiéramos tres canciones, recomendaríamos “Mi Otra Mitad” , “Mi Fruta Favorita” y “Que Hubiera Sido”.
Otro Planeta – Lian!
Luego de varios adelantos el artista conocido como Lian! nos presenta su disco debut. Con el título “Otro Planeta” el mismo viene acompañado de toda un conjunto de acciones que le dan forma a la propuesta artística del joven talento, quien irradia su profesión escogida desde el momento que lo vemos de pie contemplando la habitación.
“Otro Planeta” resume un historias vividas o presenciadas, de experiencias pasadas por un adolescente y hasta un adulto joven. Las historias van sobre una base musical con influencias musicales tanto clásicas como contemporáneas, desde anglosajonas hasta tropicales y de diferentes géneros musicales. En la misma apreciamos gustos e influencias que van desde punk anglosajón de los 00s, punk latinoamericano, pinceladas de emo rock, trap y reggaeton. El uso de autotunes en algunos puntos acentúa las influencias urbanas, elementos que conectan con el público actual. No obstante, son las raíces de punk que le dan forma a esta propuesta rebelde, movida y contagiosa. Resaltamos también la buena dicción del intérprete, ya que puede articular claramente, sabiendo utilizar expresiones del argot popular actual.
En la producción de los temas trabajaron Emmanuel Peña Silverio y Elliot Manuel Justo Vázquez, quienes también colaboraron con Lian! en la composición de los temas. Además de ellos, para la composición de algunos temas también recibieron la colaboración de Miguel Angel Berra Varela y de Ima Rodríguez.
En general es una excelente presentación de credenciales discográfica, es una muestra de la nueva generación alternativa que cuenta sus historias, con mucha energía y poder en la entrega de cada uno, con cortes pegajosos que dictan una dirección clara: transparente y colaborador con el entorno sonoro popular, sobre una base de rock alternativo con punk. Volviendo a los temas: hay despecho, hay atracción, hay amor, hay rebeldía a lo largo de las doce canciones.
Si fuéramos a varias canciones representativas, nos atreveríamos a seleccionar “Nunca Vuelvas”, “Bye, Ya Te Olvidé” y “Strawberry Lemonade”.